书坛大家——刘艺 书法作品收藏之浅见

书坛大家——刘艺书法作品收藏之浅见

先生仙逝已有半年之久，一直想写点文字来追念老人，但由于我拜识先生较晚，对先生未曾全知，加之本人又是书法门外之汉，对书法知之甚少，故，一直未敢妄然动笔。同时我给自己立了三个标准，一是笔力牵强不写，二是脱离实际不写，三是有损先生形象不写，故拖延至今。

然而，缘分所至，最近在多处收集到包括1999年荣宝斋出版的《刘艺书法作品集》、青岛出版社出版的《书苑徘徊》、《修造卢沟桥记》、《草书前后赤壁赋》、《刘艺章草千字文》《刘艺诗文墨迹选》、《刘艺诗书卷》等十几部先生著作。使我对其的书法造诣以及书艺演变历程有了一个更加深入的认识，崇敬之心倍增，实感先生授“大家”之誉当之无愧。

缘于书法在我国特殊的文化地位，以及市场对书法大家的作品的认同、推崇与追捧，综合刘艺先生的社会地位以及对中国书法发展的特殊贡献和其书法成就，其作品已经完全符合高端收藏的所有条件。当前，无论是正规市场交易还是私下流通转让，其作品收藏的价值越来越高。然而，由于目前没有比较系统的刘艺书法鉴定权威理论支撑，所以造成一些书法收藏爱好者对先生作品的鉴别收藏存在盲区，究于此，本人斗胆将近期学习心得，与众书法收藏爱好者分享，纯属个人愚见，仅供参考。

据先生介绍，他学习书法是从柳楷入手，后逐步涉猎隶、篆、行、草。目前能够常见的作品，大多是先生近二十年创作，以今草和章草居多，偶见隶书和行书，篆书更是少见，包括目前我所收藏的书法集中也只有一两幅而已，但其功力非同一般。正因于此，初识刘艺书法的收藏者，大多对其晚年章草喜爱尤加，而对其早年草书、行书、隶书持犹疑态度。这一点并不意外，因为大多书法人，一生只研究一两种书体，或是早早形成书写风格，比如启功先生、刘炳森、欧阳中石、费新我等书法大家，其作品具有鲜明的特点。而刘艺先生不然，直到晚年，他始终坚持在传统中求突破。

这一与众不同之外归其原因不外乎三点，一是先生大半生致力于书法研究，而非空洞的为书而书，广泛涉猎各种书体一定程度上利于他更好的进行研究；其二，这与先生开朗豁达的性格分不开，通过与先生交流并从身边工作人处的了解，得知他除书法以外，爱好十分广泛。据了解，他年轻时不但是一位运动健将，篮球、足球、乒乓球等竞技项目水平达到了职业水准，而且他还是一位书协出了名的京剧票友，除此以外他对现代音乐也十分喜爱，不仅歌唱得好，而且会拉小提琴，由此推理，先生各类书体俱佳与其乐观奔放的性格有直接联系；其三，与先生对待艺术的心态有关，先生为书法倾尽大半生心血，虽然工作和创作中的态度都严谨认真，但他始终不唯书、不唯艺、不唯利，从不为其所困，于生活和艺术两者之间穿梭自如，游刃有余，这也是先生书法创作不拘一格的重要因素之一。

二、厚学在胸，十书九诗。

对刘艺先生书法有所了解的人都知道，先生与其他书家，包括当代一些书坛大家相较，其诗文功底深厚程度，别无二者。历览先生近百幅书法作品，其中以诗词为题的创作占比近80%以上。分析刘老喜欢以古诗词为版本进行创作的原因大概有以下几点：一是离不开先生家学厚重，其父王悦之（原名刘锦堂）是与徐悲鸿、林风眠同时期的一代油画大家，在这样的家庭中，传统文化熏陶自不可少。二是离不开先生多年从教经历，解放后，他曾在山西及老挝从事教育工作十几年，期间为其打下了坚实的文学和诗文功底；三是离不开先生对古诗词研学的和对国学文化的忠爱。无论是写文章还是搞创作，他经常是引经据典，对于传统古文诗词歌赋更是信手拈来，其中，先生尤爱杜甫、李白、孟浩然、杜牧、辛弃疾之诗词，占比在其诗词书法创作中近50%。另外先生常有一纸书两诗或多诗情况，偶有作品一书半首诗词，比如少见几幅半首《沁园春·雪》之作，究其原因，有待考证。

三、笔锋墨秀，张而不狂。

先生书法以草书为主，特别是晚年，创作了大量的草书作品。在草书大家中，刘艺首推怀素，令人费解的是，未曾见其有狂草创作，倒是今草和章草成为了他的主创方向。有人说章草算是他的衰年变法，实际不然，实际在上世纪八九十年代，刘老作品中已经有不少章草作品，而步入老年后由于体力、眼力、笔力等诸多因素影响，先生最得意的今草已经再难发挥极致，这时章草却正好弥补了这一点，然而在我个人看来，真正体现刘老书法功力的还是他的今草。初看其作，起势大气磅礴，布局严谨有度、下笔收放自如，行笔如刀，刀刀见功，然而墨韵却不燥作，同时字里行间透着一种清秀之气。再看其作，张而不狂，即有草书的行云流水之势，又有行书的抑扬顿挫之感。

我想，这一点跟他的个人人生经历有一定必然联系：一是先生幼年丧父，单亲家庭孩子性格上一般都谨慎有余、张扬有度；二是先生多年京外和国外工作有一定关系，见证了动荡时期的全过程，对他的行为做事风格必然有一定影响；三是他入书协后，虽然书法造诣已经很深，但身边多是启功、舒同等一些大师，所以更多的时候还是处于学习的过程和状态之中，可以张扬，但不狂燥，特别先生上世纪八九十年代的作品充分体现了这一特质。

四、含而不露，俯首为耕

“字如其人”此话真实不虚。先生有一常用闲章“拙手”，此二字透显出了他谨慎有度、谦逊自然的创作心态，见过先生行书、隶书作品的人都认为其作古朴纯静，可谓是大巧若拙，他从不为外力所扰，自书自体，随心而行，最近两年来，越来越多喜欢他书法的人都通过各种渠道寻找先生早年隶书、行书作品，很多人评价其作含而不露、返璞归真、老墨童颜。

刘老作品的珍贵性还可以体现在两个方面，可谓“两多”“三少”，“两多”即是：多公益、多馈赠，先生每年都要参加公益活动，以各种方式为老百姓赠送作品，一生参加各类公益活动无数。同时先生乐善好施，朋友同事包括自己的弟子有求必应，慷慨相赠，从不位高自居，计较报酬。“三少”即：宣传少、市场少、作品少，刘老集诸多荣誉于一身，但他谦虚低调、不唯名利，潜心做研究、搞创作，直至今日，各类媒介中都少见关于他的宣传，这是他几十年来一贯的性格和人生态度。二少，他的作品几乎不走市场，你很少能从画廊里见到他的作品，而且就他创作本身，也从不迎合市场。所以你纵观他的传世之作，几乎见不到类似“飞黄腾达”、“海纳百川”等一些应酬性作品，仅这一点，在当代书坛能与之齐者可谓凤毛麟角。三少，就是他的作品少，存世量少，流通量更少。这大概也有三点原因，一是他早期忙于中国书协工作，创作时间少，自然作品少，二是他不宣传加之不迎合市场，所以收藏者对其知之甚少，三是他对作品要求较高，创作时间长，也是他作品少的原因之一。“潜心书艺、俯首为耕”是先生真实的写照。也恰恰因为这“两多”“三少”才凸现了刘艺书法的稀缺度以及极高的收藏价值。历史发展证明，真正的大家是经得起时间打磨的，当然，最重要的一点还是因为其稀缺度。如八大山人、董其昌、石涛遗作如果数以千记万记，其作品的价值自然就差之千里。虽先生已经驾鹤西去，但却给我们留下了一笔巨大的物质文化财富和精神财富。也正因为先生其人品、艺德、丰功，其“书坛巨匠”之誉名符其实。

当下，随着先生书法收藏热度攀升，市场上也出现了不少仿品，其中以仿后期章草作品居多，主要集中出现在北京及周边地区，不过作品大多形散乏力，与先生作品气韵相差甚远，容易辨别。中期今草仿品少见于河南、江浙一带，北京地区少见，因目前没有统一的鉴定标准，所以需收藏者深研先生其书法，方能鉴别真伪。其他隶、篆、行书仿品并不多见。另外，历来存在书法名家作品因一些特殊原因流入市场，就出现了真迹假章的现象，虽然是真迹，因为不是本人意愿流入市场之作，加之章非真章，自然降低了作品的收藏价值，此类现象在书画界普遍存在，这就需要收藏者对其用章要有深入研究，防止走眼。

以上是个人之浅见，因对书法艺术本身没有深入研究，所以只能扬长避短，把落脚点放在了先生的人品、艺德上。此文初衷主要是缅怀先生，二是希望此文对喜欢并热心收藏刘艺先生作品的朋友有一定的借鉴意义，便慰此心。

文止，夏安！

大宽于洗心斋

2017年6月29日

（以上作品大部分源于刘艺先生作品集和网络及个人收藏，以供参考！）