走近巨匠丨张仃，焦墨山水的一座高峰

张仃（1917—2010），号它山，辽宁黑山人。杰出的革命文艺家、美术教育家。1932年入北平美术专科学校国画系。1938年赴延安任教于鲁迅艺术学院，后任陕甘宁边区美术家协会主席。1949年设计全国政协会徽与第一届全国政协会议纪念邮票，负责和参与开国大典、全国人民代表大会美术设计等工作。1950年任中央美术学院实用美术系主任、教授，领导中央美院国徽设计小组参与国徽设计。参与筹建中央工艺美术学院，1981年任院长。艺术上坚守民族文化自信，创建和开拓了具有中国特色的艺术设计教育体系。

气厚乃苍，神和乃润

文/杨力舟

原载《张仃画室·焦墨山水》

图画天地，品类群生。张仃先生独运焦墨，实不多见。中国画视墨为宝，其中重要的一个原因在于墨分五色，即干、湿、浓、淡、焦。在作画时常常始以焦墨落笔，终以焦墨醒目。这是普遍性的技法。可以说自古皆然。但是作焦墨山水画，把焦墨单项提出，开辟焦墨新天地，独立成科，自成一体，并发展到一个崭新的阶段，形成一朵盛开的稀有鲜花，这是张先生的功绩。

《无锡惠山》34.5《张仃全集卷3》水墨画一，P242，广西美术出版社

张先生的焦墨山水首先具有深厚的民族艺术传统，鲜明的浓郁的中国气派气厚乃苍，神和乃润，他的画总是以博大、沉雄、浑厚、高古、拙壮、苍茫为特色。磅礴的气势情景交融的意境，高度提炼精谨，又极亲切朴实，令人感动。这是张先生人品、画品、技巧功底综合修养熔铸在即的自然流露，毫不掩饰的高洁之情的充溢喷发。

笔墨技巧作为中国绘画创造境界的主要手段。张仃先生在他的焦墨山水画中紧紧把握和髙度发挥了这一富有特殊意义的形式语言。焦墨画主要靠勾勒与皴擦来造型。勾勒、皴擦的水平全赖于用笔。张先生深明焦墨山水其神采生于用笔的规律，因此用心极佳。但见他的画勾勒旋转、沉稳持重、爽朗流利，或重、或轻一气连接，毫不凝滞，毫不犹豫。笔线如铁，直中求曲，曲中求整，笔圆气足，笔正气贯，弱中有力，空灵透气，实中有虚。笔笔见根，笔笔有味，笔笔耐看。如果说凡传统绘画中无不讲究笔墨的话，那么焦墨画中笔墨就更讲究、难度更大。笔若有破败，暴露于纸上即刻露怯，描、叠、修、压，都会损伤写意书法用笔的美感，想用浓墨盖住，想用淡墨冲开均不可能。张先生长时间的实践，刻意求精，达到千锤百炼的境地。其所以如此，得力于他多方面的修养，以及写生功力，还赖于他精深篆隶书法用笔，功底在腕，神具心胸，每每勾线用笔皆刚健圆浑，沉稳富有节奏，丝毫没有剑拔弩张之感，细细琢磨其间的学问，实在耐人寻味。通篇焦墨凝重苍润，干枯老辣充满丰腴。

勾勒以定骨架，还需要皴擦丰富画面，只能皴擦，不能渲染，这是焦墨山水画又一个规律性的特点。皴擦得当仍然有赖于用笔。腕力提起，中锋、侧锋……笔笔见骨，刚柔结合，线面结合。随类按结构皴擦，为画面黑白布局的需要皴擦，层次分明，深浅厚薄有致，不滞不涩，不板不薄，随机应变，恰到好处，真正做到了以心运手，使笔从心。

焦墨中分出浓淡，以一种墨色分出丰富的层次，使画面有容量，有节奏，有变化，有韵律，张仃先生精到地掌握和运用了这一技巧，可以说匠心独具。同时他又善于处理虚实。一般说来，没有笔墨处为虚，然而他的画，往往在实处又不离虚，有的画面上无笔处显实，此人联想，笔画不到其意已到。真可谓虚处实而通篇皆灵。

《怀冰》68.5收藏证书编号中国画216

传统绘画的笔墨技巧在山水画领域最丰富，最成熟，张仃先生所研究与掌握的绝非我所体会到的这一些。但我认为张先生涉猎传统之堂，实是借古法为己而已。他始终为创造张家山水而潜心努力。创造既是传统的又是现代的风格，是他挚意追求的。他的作品具有浓郁的现代气息。这是基于他作为一个革命者的经历和情怀。他把自己的主观情思熔铸客观现实，面对祖国的山河有他自己特有的感情。所讴歌的大多数是北方的农村，也有不少名山大川。他所选择的角度首先尊重自己的视野，不把精力花在众人都热衷于描绘的景致之上。北京郊野，太行山村，在平凡中寻求美的信息。田园野逸，现实农村生活中画出自己所熟悉所热爱的景致。其二他长于对景写生，因此每幅作品都有自己的深切的感受，都有自己的爱，对客体都有直观的微妙的感觉，这是张先生的作品中最为宝贵之处。因此，在他的画里一山一水，一草一木，皆有自己审美视觉效应，皆有自己的笔墨形式感，既现实又不是客观的摹拟与翻版，既提炼概括又丝毫没有程式化，没有概念化，更没有旧山水画那种所谓士大夫文人的审美情趣和腐朽的新老八股气。不仅不重复前人，不靠近别人，连他自己也不画出套路。张先生的名山大川，山麓茅舍，平林溪流，都给人大气恢宏。或者恬静，生机盎然。又不失其真实、亲切洒脱，所以张仃先生的画高雅而品位不凡。同时又是大众的，使人人都能理解和欣赏。

《漓江烟雨》45.8壬午(2002年)作水墨纸本尺寸:45.8

款识:古今画烟雨皆水墨,今以焦墨为之写天下之大不为也,壬午它山于京华。

钤印:它洞(朱文)、张仃(白文)出版：《老雪凝千古-张仃书画集》P133人民美术出版社

50年代中期，张仃先生和李可染、罗铭先生倡导山水画写生，同赴江南。回京后举办三位先生写生画展，可以说轰动一时。不仅仅是因为适应了深入生活这一文艺路线的需要，根本上使得新中国的山水画坛带来了生机，带来了活力。把传统的视为国粹的民族绘画推进新时代文化革新的洪流中去。随着时间的推移，这一历史性的功绩愈来愈被人看重。张先生一直坚持到今日，他真正做到了“思与神合”，长期深入生活，体验观察，情景交融，他的创作真正做到“搜尽奇峰打草稿”。他扎根于传统的治学精神和勇于冲破传统的胆识以及其创作方法、艺术道路，都给青年一代如何继承与革新中国画树立榜样，指明了道路。

中国画的伟大传统发展到近代，出现了因循复古和陈陈相因的流弊，这对中国画的前进带来危害众人皆知，然而历史的陋习和弊端一直延续至今日，中国画的临摹抄袭，粉本传移，改头挨面，腐朽气、铜臭气不一而足，不仅损坏了国画市场，而且危及中国画的发展与繁荣。张仃先生的艺术代表了真正的中国画传统，宣扬其卓越成就，无疑具有深远的现实意义。

文中作品由张仃美术馆提供

监制|厚轩

美术编辑|神奇海螺

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