诗酒茶话画花禅，明朝还有陆包山
陆治（1496年－1576年），字叔平。江苏苏州人，因居包山，自号包山。倜傥嗜义，以孝友称。
曾从祝允明、文徵明、沈周学诗文、书画。其於丹青之学，务出其胸中奇，一时好称，几与文埒。工写生得徐、黄遗意。点染花鸟竹石，往往天造。山水受吴门派影响，也吸取宋代院体和青绿山水之长，用笔劲峭，景色奇险，意境清朗，自具风格，在吴门派画家中具有一定新意，与陈淳并重于世。
1．《寿山福海图》
▲《寿山福海图》
俗语谓“五福寿为先”，《寿山福海图》便是表现长寿之福的画作。画中通幅皆是海水，蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山点缀其中，展现了沧海洪波渺无边际、日夜奔涌之态，天地之悠悠、宇宙之无穷尽显笔端，画作福寿绵长的寓意也随之突显。全图寄寓了人们对福似海深、寿比山高的期盼，也是对华夏福寿文化的鲜活记录。
2．《竹林长夏图》
▲《竹林长夏图》
《竹林长夏图》是陆治中年作品，图绘江南夏景。高松竹林之下，一高士正襟临溪而坐，一童相侍，境界清旷幽静。作者借松、竹、石等清高脱俗之物，来颂扬文人士大夫孤高坚贞的情怀和倨傲不群的气度。图中峰峦崖石皴法多用渴、涩之笔，使山石奇峭，棱角分明，用笔简中见工，色彩清丽，是陆治青绿设色画的代表作之一。
3．《红杏野凫图》
▲《红杏野凫图》
此幅作品，描绘一只野鸭游于水面之上，偏首翘望处，一株杏树从画面顶端垂下，又分为两枝从右至左横穿画面，枝头簇簇粉红的杏花很是惹人怜爱。野鸭的用笔极其简洁灵动，但却描写毕肖，无论是鸭嘴和羽毛的结构，还是双掌拨水的动态，以及歪头时向上仰望的眼神，都相当精彩，活灵活现。笔墨简澹，逸趣横生，看似随意的点染皴擦，实则显示出作者高超的技法和细腻的观察。
4．《梅石水仙图》
▲《梅石水仙图》
此图为工笔重彩画，受元代钱选画风影响。水仙、梅花、湖石和灵芝，每种相对独立，合之又成为整体，偃仰向背，各具姿态，生动自然。原本略带动势的自然情景，散发着静谧的气息。这是对自然景物的精密观察后再赋予某种韵致加以表达的绘画。在笔法上则注重线条表现力，笔致柔劲，一丝不苟，无论花叶的轮廓，还是叶脉均富于表现力。精工又有士气，精致而不艳丽，细腻而不纤巧，工整而不滞板。设色清雅含蓄，浓淡相宜，细洁光润。是陆治工笔花卉的精品。
5．《云岩秋霁图》
▲《云岩秋霁图》
此图是他带有自家笔墨风格的典型画作。构图以奇险取势，远、近景的山石都嶙峋叠嶂，轮廓用笔不是文氏惯用的圆劲精细笔法，而是以短线条根据山形的高低、转向勾勒，通过表现山石的多棱多角，显现出山石坚硬的质感。图中点景的树木以小写意绘成，略显细弱的树貌与山石形成强烈的刚柔对比，更增强了山石奇峭的韵致。
6．《仿倪山水图》
▲《仿倪山水图》
此图一河两岸式的构图仿自元人倪瓒。山石、树木的画法则完全是陆治绘画艺术成熟时期的风貌，其山石用笔秀挺，以花青、赭石平抹涂染为主，较少皴擦；树叶以红、绿色点染，笔法灵动，显现出树木生机勃勃的朝气。
7．《花溪渔隐图》
▲《花溪渔隐图》
图绘溪水一泓，三面青山环抱，山村汀渚，花榭缤纷。山脚孤亭房舍，小桥流水。轻舟泛波，打破沉寂，使画面静中有动。图中山石用秃笔勾轮廓和脉络，乾笔皴擦，浓墨点醒；树木用中锋细笔勾填，浓淡错落有致，房舍小舟的画法不刻意求工。全画用笔方峭，设色淡雅，但淡而不薄。
8．《端阳即景图》
▲《端阳即景图》
所画即是端午节时陆治所植花木的芳姿。画中坡石用淡墨乾笔疏疏勾出，然后重点刻画萱草、蜀葵、石榴等花果。花叶均以勾花点叶法画成，勾笔细劲如铁线，而点叶则用笔较拘谨，但温润沉着。后部之石则仅以墨笔渲染造型，加以苔点，颇显生机。整幅画景物前后衬托，错落有致，表现了端阳时节的江南风情。
