仿古佳作，吴湖帆绘《春云晓霭》
仿元代名家的山水画很多，大部分画家喜欢仿元四家的作品，久而久之，让人误以为只有元四家的山水画才是画坛正宗。
其实元代的绘画名家很多，比如赵子昂、高克恭、方从义等人，创作实力都可以和元四家一争高低。
这幅《春云晓霭》是近代名家吴湖帆的作品，他临仿的对象不是元四家，而是号称“尚书高公”的高克恭。
在元代画坛有“南赵北高”的说法，他和赵子昂代表了元代初期的画坛风尚。
吴湖帆春云晓霭
吴湖帆是仿古名家，集古之大成者。他对历代名家的笔墨技法都有独到见解。就以高克恭为例，他曾经多次临仿这幅《春云晓霭》。
既有对临，也有意临，现在看到的这幅属于意临。取其意，取其韵，画出春天山林水瀑在雾霭烟霞的衬托下，格外惹人怜惜。
截取《春云晓霭》的几个局部，看看吴湖帆为了达到元人笔意的境界有什么好办法。说到吴湖帆，就要提到一个和他理念相近的古代画家王翚。
王翚提出了一个观点，想要成为大师级的画家，需要以元人笔墨，运宋人丘壑，泽以唐人气韵。吴湖帆就是按照这条艺术道路前行的。
吴湖帆春云晓霭局部
临仿名家作品远远不够，还要行万里路，看遍山山水水。故而，吴湖帆选择了摹其意的方法。无论是技法、构图、风格，都画出了自己的风格。
在技法方面，吴湖帆的笔墨皴染多用中锋，具有北宗山水画的特征。他把高克恭笔下的清雅润泽转化为明润清丽。
丰富的色彩，让人眼前一亮。如果说高克恭的作品要细品之后才能感受春山的恬淡，那么色彩鲜亮的作品会让人无法抗拒。
高克恭春云晓霭局部
吴湖帆在临仿高克恭的过程中，把握秀韵天成的意趣。哪怕在创作中运用了不同手法，呈现出的静美，是一模一样的。
这就叫“脱化出新”，哪怕行走在不同的路上，也能和古人心意相通。再看两幅画的构图。吴湖帆的作品比较紧凑，高克恭的作品更加疏旷。
学习古人的技法，其实就是学习古人的创作经验。元代画家的经验，当然赶不上近代画家那般丰富。
吴湖帆作品的构图更加合理，既保证了气韵流动，也保证了传神自然。
吴湖帆春云晓霭局部
构图不同，两幅画的韵味产生了细微差别。高克恭的作品，有一种简淡、静逸的美感。
他追求清幽的美感，希望可以捕捉到自然神妙。元代画家骨子里的冲淡自在，后人很难学到。既然如此，那就用一见钟情的视觉效果“打败”古人。
高克恭的画里有“逸气”，吴湖帆的画里有“仙气”。由于有了这些细微的不同，吴湖帆的《春云晓霭》烙上了他的特点。
在继承的同时，没有放弃自己的观点，表达自己对静逸、玄妙的理解。
高克恭春云晓霭局部
对临是意临的基础，从一丝不苟到随心所欲，也有“捷径”可走。倘若从学习书法开始，揣摩苦练各种笔法，遇到名家名作的时候会有更多感触。
明白了笔法，反复临摹同一幅作品，有了收获才能停笔。久而久之，会有不小的进步。
当到了略有所得的阶段，就能明白古人的笔墨哪里好，哪里不足。从落笔有典，到形成风格，就是吴湖帆画《春云晓霭》所处的阶段。
高克恭春云晓霭局部
两幅《春云晓霭》有一点不同相当明显，吴湖帆的作品偏干，高克恭的作品偏湿。为什么会有这种区别？
到底是为了变化而改变，还是匠心独运呢？关于这个问题，就留给大家思考了。想明白了其中的道理，其乐无穷。
