张宏宾：读沈光成的山水画
心灵的对话——沈光成的山水画
文/张宏宾
沈光成作品《暖阳》
中国画讲“气韵生动”讲“性情”，西方绘画讲“创新”讲“个性”，而艺术的最高境界是中西相通的，那就是艺术家要有独特的面貌。
山水画是中国艺术的精粹，不同于西方的风景画，是因为它体现着“天人合一”，“仁者爱山，智者乐水”的中国古代哲思。从唐、五代到宋、元，九千年来，山水画名家辈出，至元代，山水画已达中国绘画艺术的巅峰，成为中国美术史最为辉煌的篇章。
明清以来，由于董其昌力倡“南北宋”说，将禅学的论辩引进了画坛，文人画被奉为正宗，明清的山水画虽然在意境上已不逊唐、宋，而笔、墨趣味却约到进一步的发挥。
西方绘画自十九世纪以来的日新月异，辉煌灿烂，各种流派求新术变令人目不暇接，提供给中国艺术发展许多参考和借鉴。
在新的世纪里，中国画家如何能汇中西？如何在保持中国艺术独特的审美特质面向现代？如何在浩瀚、深厚的中国艺术传统中走出前辈大师的影子？是许多中国画家思考并追求的课题。
我年轻时代曾在山东工作并在大学艺术系担任教学工作，改革开放初期赴美国讲学，去西方已十有七年，作为一名画家，我深切体会到中国艺术必须要立足于民族艺术去发展。艺术不应是对古人的重复，正如石涛所说“古之须眉不能生我之面目。”
沈光成是78届山东师范大学的毕业生，也是我的学生之一，他在大学专攻油画，有着坚实的素描功底和基本功。他在学生时代画的油画即已入选到上海美术出版社编选的画册中。
光成人如其画，他朴实、厚道，待人真诚，又充满了年青人的朝气和自信。在他学生时代就显露了一个艺术家的素质和才能。
去年我回国时见到他，给了我一个意外惊喜，他拿出一卷卷新画的山水画，我为之眼睛一亮。他讲这批作品都是他在喧闹繁忙工作后的寄情，又是在商场应酬交际时洒酣耳热之后的遣典，是无暇深思熟虑和仔细推敲的。
我很喜欢他这些画，他在画中没有名山大川，也不是旅游纪实，甚至没有写生资料。他画的是他的印象、他的感受，他的精神向往和寄托。这是他心里的山水，他画那郁郁苍苍的幽凉，他画那一抹残阳的壮丽。他的画里没有仙山楼台，也没有奇峰怪石，他画的只是我们似曾相识、寻常相见的山峦景色，却透出一种人间的温馨和宁静。不禁使我油然想起清人丘逢甲的诗句：一甬西峰夕照中，断云东岭雨濛濛，林枫欲老柿将熟，秋在万山深处红。他画出了北方山川的幽丽迷人。
中国画历来讲究“意形于心”，“非能为之为工，万不能不为之为工也”。（苏轼《南行前集序》），他不是为画而画，因此没有那些商品画的媚俗，也没有那些假文人画的酸腐习气，他的画也没有挖空心思的虚张声势，画仿佛从画家心里源出来一般，一泻千里，却也泥沙俱下。虽然能从画中可找出许多粗漏和缺失，然而却感到是真诚的、自然的。这些画是沈光成画给自己的，是他讲给自己的话，是他内心的独白，是他和心灵的对话，因此毫不扭妮作态，毫不矫揉造作，没有弥漫于当代画坛的脂粉气味。
这，就是“气质”，艺术家最最需要的就是“真”和“朴”。
李可染先生曾振臂高呼“可要者魂，可贵者胆”，画要有灵魂，画家要有创造和胆量。光成敢于画自己的画，走自己的路，敢于突破禁忌，大胆将色彩用于水墨画，又大胆地将油画的感觉和技法结合到宣纸上来，其胆量是可嘉的。
光成的画是沉甸甸的，即使是斗尺小品，也有一种磅礴的气概。
沈光成的山水画还处在尝试阶段，已经落地有声，作为对他很了解的老师和先辈，我相信假以时日，光成定会画出优秀的作品出来。
