历史上，周桂珍有哪些故事？

周桂珍老师，紫砂大家、中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、第五批国家非物质文化遗产代表性项目紫砂技艺国家级非遗传承人、女紫砂工艺大师、紫砂名家、丈夫高海庚。

每天早上吃过早饭，老人就会坐到工作台前开始忙碌起来，只见她看似随意地一搓一抹、一块块紫砂泥仿佛瞬间就被赋予了生命。自己边做边玩泥，有些人年纪大了、她织个毛衣、她在消磨时光，但是自己觉得自己这一辈子自己基本上不会这么做、自己就是喜欢跟泥打交道，有事没事、自己在自己这个工作室呆着，自己觉得心静。提起周桂珍，或许很多观众、都会感到有些陌生，但是、如果在深谙紫砂文化的人中、说起她，恐怕每个人都会肃然起敬，周桂珍制作的紫砂壶、不仅被故宫博物院、中国国家博物馆、中国国家美术馆所收藏，而且还曾经作为国礼、送给外国领导人。在中国，茶文化历史悠久，紫砂壶的起源、便与中国的传统茶文化有着密不可分的关系，盛产紫砂泥的江苏宜兴、自古也是产茶名地。在茶文化与紫砂陶的碰撞中、聪慧的先人们发现、使用紫砂泥制作的茶壶来泡茶、能极好地表现出茶的原味、并能积蕴茶香，而且紫砂壶的造型古朴别致，经过茶水浸泡、或是在手中把玩之后，壶体表面会形成一层漂亮的包浆。凭借着这些特点，紫砂壶很快便成了品茗人士的喜爱之物。真正一把好的紫砂壶，它过去的故事有很多流传，但是真正来说、紫砂壶实际上是文人壶、它并不豪华，但是很耐看，跟文人的那种结合、是最受文人的喜爱的，用它喝茶、谈学问、画画、赏梅，他有一把壶、情趣一定很高的，那么壶一定要好壶、他在泡茶喝茶的时候、他就玩壶，玩了他要收起来。今天上午这个人跟自己说、就是说唐云、他是上海人，他有一把陈曼生的壶，白天是放在书架上、晚上睡觉呢，他要放到他的床的里边，那个时候床不是有隔板嘛，他是这样放的。你说这个文人对紫砂壶的爱好到什么程度。

周桂珍的紫砂壶造型端庄、线条流畅、气韵生动，深受紫砂爱好者的欢迎。如今，周桂珍已经做了五十多年的紫砂壶，虽然已介古稀之年、但她仍然对做壶乐此不疲。不过五十多年前、当周桂珍第一次走进宜兴的紫砂厂时、她对这门手艺并没有多少好印象。当时我们在小学的时候、去参观过紫砂厂，那个时候对我们来说、紫砂厂是一个新的名词、新的单位，紫砂是有的，紫砂“厂”，那个“厂”字在那边已经开始有了，我们去看了、转了两圈，再跑到第一个人那边去看，他还是那一个茶壶在手里磨蹭磨蹭、当时小孩子心想、一个壶一直拿在手里做，做什么呀、为什么一直在做，没有兴趣、也看不懂。第一次去紫砂厂参观，周桂珍甚至觉得做紫砂壶就是在“磨洋工”，然而1958年、宜兴紫砂工艺厂开始招工，周桂珍身边的小伙伴儿纷纷报名，她也不由自主地随了大溜儿，成了紫砂厂里的一名学徒。这一次，当周桂珍真正走进了紫砂壶的世界，才发现一切都是那么新奇有趣。拿到什么工具，都好玩得不得了，那么一丁点儿，跟做其它的陶瓷、我们宜兴都是做陶，做大缸、做日用陶，它的工具完全是两码事，每拿到它的一个工具、很小巧、很好玩，况且很规矩，这个是所有的陶瓷行业里面、紫砂的工具是最讲究的。当时，中国有“七大紫砂名艺人”，他们分别是任淦庭、吴云根、朱可心、裴石民，王寅春、蒋蓉和顾景舟，这七位制壶大家都在宜兴紫砂工艺厂传授制壶技艺，这在中国紫砂壶史上是极其罕见的。这把壶在2010年以一千两百万成交，打破了当时紫砂壶的拍卖纪录，这把壶的制作者便是顾景舟，而当年周桂珍他们这些学徒工们最怕的老师也是顾景舟。他有空，就跑到我们所谓的工场、看一看，他的要求是、什么东西放哪个位置、什么东西放哪个位置，你做到哪个部分、我们的桌台上就不应该有多余的工具，那个时候是生产的时候，如果他连续看到三次、他会很严厉地批评你，所以这些孩子一直到三十多岁、都见他前面过来了、赶快弄好，就怕他骂，他是毫不留情的。在当时很多的学徒工眼里、顾景舟有时严厉得近乎苛刻，但是当他们看到顾景舟亲自示范制作紫砂壶的时候、每个人又都心悦诚服。我们过去就是全手工，我们讲搓，搓的壶嘴、壶嘴的泥的要求是不能硬也不能软、况且要把它捶活了，不是缸里拿出来软的就可以做，那是僵死的，要把泥搞活、活了就听话，可塑性也强，那么就是搓的时候，同样我们搓的也能用，但是他的手搓出来的壶嘴、往那边一放，你的这个桌台我们叫泥凳、如果稍微有一点不平的话、要滚过去啊，他的手一搓、有这么一个圆度，是靠手里的感觉，把那个壶嘴一做出来、两头一切，往壶上一放就是这样、不要改，所以用他的话说呢、他说他一个动作，每一遍要抵你们几十个动作来做、还做不到这个效果，这是什么、这是水平。

师父总是喜欢好学的孩子，周桂珍在宜兴紫砂工艺厂学艺的时候勤学苦练，她的一双巧手、很快就引起了顾景舟的注意。到了上世纪六十年代，周桂珍与顾景舟最得意的徒弟高海庚喜结连理，顾景舟更是把周桂珍看成女儿，把自己所有制作紫砂壶的技艺倾囊相授。有一次，顾景舟让周桂珍仿制一把清代陈曼生制作的曼生提梁壶，这把壶用紫砂段泥制成，质朴古雅、线条简约，一开始、周桂珍并不觉得仿制这把壶有什么难度。开始做的时候，自己有一点小看它，就是刚刚咱们讨论的这个问题，它好像看上去很简单、就是一个提梁一个直嘴、一个直的壶体，好像也没有什么，但是自己给顾老骂过，自己藐视了这一点、往往带来一个大意，这个尺寸相差一点点都不是这个效果，所以呢就是自己配尺寸的时候，他跟我说了怎么怎么弄，结果自己错了一点点、打出来的壶体就不一样。现在说这个曼生提梁，这个曼生提梁呢、是段泥的，它的提梁的比例、还有整个提梁的虚空间、跟实体那个比例，让你看了舒服、比例恰当，这个也说不上好像是死的尺寸，就是凭感觉。实际上，周桂珍在顾景舟身边学艺的时候、顾景舟跟她强调最多的就是要仿古复制。仿古复制，自己的体会是古代的作品是一个学习的老师，太多太好的东西有的你学。古人的壶是一个紫砂的宝库，比如说到香港茶具文物馆、到故宫博物馆、上一次去参加的那个展览、那有我们现代人的作品，让我说一说、我不好意思，太夸张自己，你把作品放到历史作品里边去比一比，你也觉得眼界是大了。紫砂壶盛行于中国明末清初时期，我们在今天故宫收藏的这些紫砂壶中可以看到、当时的制壶工匠开始与文人雅士合作，采用浮雕、镌刻等多种技法，将诗词、山水画、各色纹饰等装饰于紫砂壶上，紫砂壶被赋予了很高的艺术价值。后人要想仿制出一把这样的壶、也许外形并不难做，但是要仿制出原作中的神韵、就不是一件容易的事了，这一点、周桂珍在一次制作清代程寿珍的掇球壶的时候，便深有体会。程寿珍的掇球壶，它是完全纯手工做的，那个就是得过巴拿马金奖的，它的造型、它每一个地方都有交代，况且它站在那边气势很大，用自己的这双手、就是刚刚说的，我能做得比它更干净更好，但是自己达不到它那个气，这个是顾老教自己做的，当时做这个壶的时候、自己今天看来、做到这个程度，自己感觉好像是对了，到明天、第一眼看、做着做着眼睛会蒙，什么叫蒙，就是看不出来了、你放手吧。你放到缸里、明天一早来上班，你再拿出来一看，乍一看就能看出问题来了，盯着一直看就看不出来了，那你要放手；那明天来一看，跟他程寿珍的相比、还是有距离。

从整体造型来看，掇球壶似乎并不像球，但是细看之下却发现、这把壶的壶身就是一个球，壶盖是半个球、盖纽又是一个小球，把这三个球摞在一起、所以名为“掇球”。当时周桂珍仿制这把壶，因为一直模仿不到原作的气韵、所以一连几天都高兴不起来。我们天天下班的时候，是一人一个自行车回去，自己就说了，自己说看看这个寿珍壶、但没有想到这么难弄。就是做来做去，还追求不到程寿珍的那个效果，结果高海庚就说、他就讲，寿珍是寿珍、桂珍是桂珍，你就做你的吧，是这样子的。后来周桂珍才明白、顾景舟所说的仿古练习也并不是一味地模仿，要在学习古人技艺的同时、超越古人，这才是仿古的真正目的。有一些自己取的它的造型，这个造型倒不错，但是通过自己这一双手，用顾老的话说、就是最差的普通的茶壶，我通过我这双手能做到最好的，那么就是他讲这句话呢、我们说最普通的叫银行的行、行货，行货就是最一般的，最行的我能把它做到最高档的，这也是通过一双手，你怎么来完美它，通过你这双手、能做得更漂亮，这个是本事，他是这么说的。

时至今日，顾景舟曾经叮嘱过的每一句话、周桂珍都记忆犹新。周桂珍常说，在她制作紫砂壶的这条路上，有两个人对她的帮助最大，一个是她的师父顾景舟，而另一个则是她的伴侣高海庚。在上世纪八十年代中期之前，周桂珍创作的扁竹提梁壶、双竹提梁壶、双龙提梁壶、水浪壶等很多紫砂作品，都是由高海庚替她设计的。他们紫砂厂的我们这个年龄段的人都知道，他高海庚口袋里老有纸片，这个纸片比名片大，像两张名片那么大的，他口袋里老放着，到时候他有空了，就在画、画、画，他是成为了个性爱好，画了以后、看看这一张可以做，那么他就用一层泥，自己做饭的时候、他在家里等饭吃，他就拿泥捧啊捧、弄弄弄，一个粗稿就出来了。高海庚也是顾景舟的得意门生，同样是制作紫砂壶的高手，1960年、高海庚又到中央工艺美术学院专门进修造型设计，学到了很多新的造型观念和新的工艺理论知识。1978年，他把中国的玉器、青铜器的纹样和紫砂相结合，设计出了一款名为“集玉”的紫砂壶。它的设计、功能都是达到了最好的效果，这个壶的壶线、壶的腰线，它如果再上一点吧，感觉就是有点儿刚；再下一点呢、就感觉往下趴，就难看，正好恰当的程度、一个凸起来的线、一个凹进去的线，两个线的结合、使你看起来很舒服。集玉壶由周桂珍操刀制作，而师父顾景舟看过集玉壶的设计稿后、又专门给她制作了制壶工具、让她用起来更加得心应手。顾老做的工具，然后叫自己坐在他的位置上，拿他做的工具、看着自己叫自己试一下，顾老问好做不好做，好做，自己拿回去，所以自己第一个壶，就是自己做下来，顾老一看到第一个集玉壶，高兴得不得了，就是也有他的一份，因为集玉壶的腰里凹的线、跟口沿上的那个线都是由顾老来帮自己弄的，做的工具。