读画｜雪景山水图
自古名山多古刹，远离红尘的僧人们总是将寺院建造在青山绿水之中，幽静的环境能让他们潜心修行，藏于深山中的寺院和山水一起构成了独特的景观。虔诚的信仰往往给佛教徒无限的力量去实现普渡众生的宏愿，唐代的玄奘和尚就是为了取经传法而穿越了西北与西亚，完成了充满传奇色彩的游历。可以说，佛教徒是一群时常处于游走状态的人，他们云游于深山古刹与万丈红尘之间，寻师访友，参禅悟道，弘扬佛法。他们身无挂碍，一钵、一拐杖、一行囊、一芒鞋，就可以踏遍青山，浪迹江湖。
《雪景山水图》是一幅佚名的南宋作品，散发着迟暮空寂的气息。图中苍茫的群山被皑皑白雪覆盖，远山树木稀疏，数株松柏屹立于冰天雪地之间。近处的山谷里，几所寺院隐现于幽冥的雾霭中。左边的山坡下有两个正在赶路的云游僧人，虽只有寥寥数笔，但是人物步履匆匆的姿态被形象地表现出来。此画主要以墨的浓淡渲染来塑造物象，高山用浓墨勾写轮廓，再以淡墨渲染。天空、山谷等皆以淡墨随意地皴染。作品不但景物简略，而且用笔更简，体现出了南宋山水画的典型风格，夏圭画风的影响也是显而易见的。画面总体上比较简略，具有禅画意味，意境深远、格调高逸，有很强的感染力。
雪景山水图南宋佚名纸本设色48.2cm×24cm上海博物馆藏
在中国古代山水画中有许多描绘僧人行游的作品，旅者往往被置于林壑之间，有幽静、清逸、超然的意境。中国山水画在受到道家思想的深刻影响外，还吸取了佛家，尤其是禅宗的理论。禅宗主张“明心见性”、“顿悟”，这些理论对中国绘画美学产生了很大的影响。被董其昌尊为文人画之宗师的王维就是禅宗信徒，他的清逸淡泊、明净纯朴的审美意趣与禅宗的美学思想一脉相通。可以说，北宋以后形成的文人画，其画家无不受到了禅宗美学观的熏陶。谈禅是北宋文人的一股潮流，苏东坡曾将禅家“空寂”观念引入文学艺术创作，他主张作诗要“空且静”，这样才能达到禅的境界。黄庭坚更是参禅而识画，将禅与画的境界等同起来，开创了以禅宗理论评画的先河。至元明清时，作画与品藻的理论多受其影响，且盛行不衰。影响深远的“南北宗”画论就是董其昌受禅宗的影响，在将绘画与禅宗联系起来后所创立的一个学说。
南宋宁宗时期，在山水画中出现了“禅画”，这种样式的作品往往将物象作简化的处理，它也是一种“墨戏”，但与文人的画作在意趣上却有着较大的不同。“禅画”的作者以梁楷、法常等僧人为代表，他们在画中力求简略，摒弃细节的描绘。尽管古代画评多有轻视，但是“禅画”却对日本的绘画产生了巨大的影响，法常在日本被誉为“日本画道的大恩人”，他的许多作品至今还藏在日本。
书名：名画中的旅行
出版社：文化艺术出版社
