艺术大家︱ 王金岭先生画语拾零
【艺术简介】
王金岭（1940.2.22—2017.10.25），河南新乡人。当代长安画派杰出代表人物，著名艺术家。1963年毕业于西安美术学院中国画系，1979年调入中国美术家协会陕西分会，历任创作研究部主任、美协常务理事。曾任陕西省美术家协会顾问，陕西国画院顾问，国家博物馆石鲁艺术研究中心研究员，陕西省电影美术学会首届艺术顾问，陕西省花鸟画研究会名誉会长，中国美术家协会会员，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家，西安美术学院、厦门大学、河南大学、河南科技学院客座教授。
王金岭：1940年生于河南新乡，毕业于西安美院，1979年调入中国美术家协会陕西分会国画创作研究室。陕西国画院画师创作研究部主任。中国美术家协会会员，陕西省电影美术学会首届艺术顾问，陕西花鸟画研究院名誉院长。国家一级美术师，西安美院客座教授、厦门大学客座教授、享受国务院特殊津贴专家。
隐士王金岭
一一文/贾平凹
能在水面上扑腾，也可能溅出些水花的，往往并不是大鱼，大鱼多在水底深处。
这是文学艺术界常有的现象。
似乎有一段时间了，许多人在纳闷：九十年代在陕西画坛多么著名的王金岭，怎么就没消息了呢，是从政当官了，还是调往了外地?
其实王金岭一直都在陕西，还在画他的画。
从宏观上讲，中国在大踏步前进，而着眼于某一个区域，又都是乱相丛生，这就是当今的社会。当画坛上没有了一个标准，众生嘈杂的时候，王金岭既不想附庸政治，也不想从众同流，又不想追逐时髦，他是慢慢转身，并不华丽地,坐到了一边，只去想他要想的，只去做他要做的。
从热闹的席位上出走，选择寂寞，这需要定力的;而从此即可以看到天，看到地，看到天地的精神，看到"藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，綽约如处子"。
不可避免，他离席的日子里，于别人的眼里，他是不停地盖他的画室，先是在沣峪里筑茅舍，又在翠华山下建新屋，这是多么有好心情又多么会生活呀，其实，这种不断造屋的过程正是他艰难而痛苦的寻找艺术心灵的归宿。为此，他远离了江湖，不靠近官场，也不动用媒体，不钻小圈子，甚至一些所谓的展览，会议也不去，连画也卖得少了，竟然对于一向以官为重以时髦为重以炒作为重的盲目接受艺术的顾客一概不卖。
谁都承认他是有绘画天才的，但他知道珍惜，又知道如何去发展，因为他有他的抱负。于是，他"游名川，读奇书，见大人，养自己浩然之气"，在新筑的画室里思考着什么是中国画，中国画的本质和精髓在哪里，揣摩历史上的画家和画家的精典作品。天趣忙中得，心花静里开，他的见解高了，判断力强了，又十分苛求自己，反复实践，专注作画。
在一个下午，我们去拜见他，他是那么有兴致地谈着新近阅读八大，徐渭，黄宾虹，齐白石的感受，也谈着石鲁和王子武。他一再在说，画家不是一种职业，而是一种与天为徒的事，墨水要诚实，甚于热血。当他拿出一批新作，大家一声叫好。好在什么地方众说不一，那又是一番争论，最后几乎达成一致的看法，他不是如书法由篆到隶由隶到楷到行到草的开宗立派人物，却是特色鲜明个性十足的有大格局的画家，他的画：
一传达的是中国人的思维，处理情与理，处理意与境，处理虚与实，完全是中国文化的气质。
二已经完成了人与画的统一。山水花鸟人物其实都在画他，画他的精神，画他的思想情感，画他的文化修养，画他的生命品格。
三功力越发深厚，笔墨更为精到，已不仅仅是技，而是道了。
我们对他说，水火既济，宝鼎丹成，闭关修养该结束了吧?他说：哪里是闭关修行不闭关修行呀，搬柴运水，无非大道行。我们都笑了，他也笑了，笑得是那样平淡而灿烂。
我想，是真天才者，时间是不会亏待的，他的画将会赢得更多人心，他也定会在社会上产生大的影响，当然这种影响不是市场影响，而是艺术的影响。
《王金岭画语拾零》
一、生活
生活变化无穷。观察生活，视野要开阔。（课堂语，1988.10.10）
一些画家在观察生活中，看到一些自然对象，画的欲望很浓，但画出来不行，原因何在？一是观察不深，二是缺乏联想，思维静止在原形上，没能产生表现的意向冲动。（课堂语，1988.10.10）
要善于观察，善于取舍。（课堂语，西美讲习班，1996.9.14）
在观察生活中，要养成一个习惯，要在平凡中找出不平凡的东西，把自然形态升华为有意味的艺术形象。（课堂语，1988.10.10）
生活要入俗，艺术要出俗。（课堂语，西美讲习班，1996.9.14）
笔笔模拟自然，仅是写形而已……（课堂语，1988.10.10）
对景写生须“弄真成假”，画出来须“弄假成真”……（课堂语，1988.10.10）
有感觉就画，无感觉就不画。（课堂语）
要画自己的，不成熟也是自己的。（课堂语）
二、笔墨
墨是放大的笔，笔是缩小的墨。（课堂语，1988.11.17）
知墨色不可僵而不知何处该浓该淡，实不知墨也；知书法而不善以其笔味写形，亦不知笔也。（《中国画程式及其他》）
笔和墨发生矛盾时，就服从于笔。（课堂语，西美讲习班，1996.9.14）
一幅画在笔法上要贯穿一种用笔方法，尽可能使其一致。（课堂语，1988.11.17）
要强调运笔……要害是不要描，也不要一开始就大抹，要强化用笔意识，把笔意贯穿于表现对象之中。（课堂语，1988.11.17）
笔的表现力要单纯，黄胄把齐白石画蟹的用笔方法，用到画毛驴上就很好。（课堂语，1988.11.17）
用笔宁慢勿块，宁拙勿巧。（课堂语，1988.11.17）
起承转合是东方艺术的基础，起就是起步，承就是承上，转就是高潮，合是良好的收尾。（课堂语，1988.10.10）
运笔之刚柔、虚实、急徐、方圆以及枯润，直接关系画面效果诸方面，可以单练，亦可以综合练习，能临池变法，可谓上乘。（课堂示范语，1988.11.17）
用笔一是先浓后淡，二是先淡后浓，三是在笔两边放墨。（课堂语，1988.11.17）
要把握住墨在笔的什么位置上，是笔尖还是笔根，墨在笔尖画几下就没有墨了，越画越淡，墨在笔根，越画越浓，浓淡变化自然。（课堂语，1988.11.17）
三、构图、程式
构图必须先立意，构图仍须以意贯之。（课堂语，1988.10.10）
练形不如练意，练意不如练笔，练笔不如练气，以气贯通运笔之中，再现形象。（课堂语，西美讲习班，1996.9.14）
美是抽象的，越是具象离美越远，美是“似于不似之间”。（课堂语，西美讲习班，1996.9.14）
构成形式美的一个重要因素是程式的运用。（课堂语，1988.10.10）
使陈杂和紊乱的自然形象条理化，简单化，理想化，而方法却是极其经济底运用一个概括的单元这个概括的单元叫程式。（《中国画程式及其他》）
前人的程式只能作为起手，一旦进入创作，就应该到自然界中采掘自己独到的程式，面对生活，用自己的程式，表达自己的情怀。（《中国画程式及其他》）
创作也包含着创造新的程式。（《中国画程式及其他》）
和势联系着，有势就有气，要把气搞顺，画花卉，叶子与叶子之间要有气贯穿，错落有序，有生机，有势就有气。（课堂语，1988.10.10）
四、设色
讲究墨分五色，古人称墨为玄色，舍弃五光十色，用墨表现对象。（课堂语，1988.11.26）
有了笔墨独特的感悟，又有笔墨的修炼，意趣的妙逸神采表达的粗具规模了。（《笔墨谈》《国画家》1994年第1期）
用笔要以意贯之，表现对象，要服从意的要求，齐白石几片枫叶表现秋意，如再加其他要素就冲淡了。（课堂语，1988.11.17）
笔墨要以意境服务，笔墨的优劣，以意为准绳，宁可伤笔，不可伤意。（课堂语，西美讲习班，1996.9.14）
笔墨当随已意，笔墨的追求体现这自己的意图，作者素质决定笔墨的优劣。（《笔墨谈》《国画家》1994年第1期）
“小人习其技，君子通其神”（石溪画语）志趣好恶不同，蒙养技艺之差，使作品拉开了档次，小家子画面中卖弄的是技巧，大师画面上笼罩的是一种神秘气息。（《笔墨谈》《国画家》1994年第1期）
墨和水的关系，就像揉面一样，水少了面揉不到一块，水多了就有肉。（课堂语，1988.11.17）
什么是败笔？败笔就是和其他的因素没有关系的，多余的笔，败笔就是失去控制的笔。（课堂语，1988.11.17）
孰能生巧，也能落俗，警惕熟练运笔入盲目的操作，而失去意的控制，导致画意的索然。（课堂语，1988.11.17）
糊涂乱妄称笔意，何意之有？如射击不设靶子，纵然潇洒一挥，不过是花架子而已。（《笔墨谈》《国画家》1994年第1期）
会画以后不断去探求不会画的东西，进入第三层次是关键的时刻，要么由熟生俗，要么运用已掌握的熟练技巧投入笔精墨妙的高品位追求。（《笔墨谈》《国画家》1994年第1期）
若需用色，用墨时要为用色留余地。（课堂语，1988.11.26）
在水墨上加色产生浑厚感，可以墨上面加几笔石绿；在墨底上也可以加朱砂；在洋红底色上，可用胭脂加花头。（课堂语，1988.11.26）
画一种颜色到另一种颜色，要有过渡色，红过渡到蓝，要有黄，比如齐白石画的风牡丹。（课堂语，1988.11.26）
黑白灰处理要协调（课堂语，1988.11.26）
（傅英敏根据记录整理）
南濠圃
