明朝民窑青花纹饰赏析之十四---鹤纹
自然界中的鹤，种类众多。中国人心目中的鹤主要是白鹤，它羽毛洁白、姿态优雅，一旦选定伴侣就终生相守，而且寿命长达60—80年，这就使它具有了高洁、忠诚、长寿、祥瑞的象征意义。在这诸多的优点中，最受人重视的则是健康长寿，因为60-80岁的寿命，对于古人来说是难以企及的高龄，所以成书很早的《淮南子》一书记载：“鹤寿千岁，以极其游”，虽然夸张，但充分体现了古人对其长寿的羡慕和推崇。
在我国古代的陶瓷装饰中，鹤纹被广泛应用，在明朝景德镇青花民窑中也不例外，图1、2这两件鹤纹碗残底就是明朝中期的代表。
图1成化鹤纹碗底
图2弘治鹤纹碗底
这两个瓷片构图饱满，纹饰丰富，中心的仙鹤一个似在边走边鸣，一个似展翅跳跃。鹤身羽毛丰满，这时期鹤脚处理得最为独特，线条流畅，似柳枝般弯曲伸展，使整只仙鹤变得轻巧生动，毫无呆板之感。鹤的姿态表达了人们祈望平安美好生活的向往和憧憬。在这两件瓷片上，除了中心的鹤刻花逼真，周边的装饰纹样也十分细致，边缘也绘出成簇的花草，均有松树的元素，构成一幅松鹤延年的图画。明朝中期的鹤纹多以单只鹤纹的形式出现，边饰的松树等只是绘画局部，以突出鹤的形象。
明中期，鹤纹更多地突出的是鹤的自然属性，绘画比较写实。到了嘉靖皇帝时，他统治明朝达45年，一生崇尚道教，特别是其统治中晚期，他全心修道，妄想成仙长寿，这深刻地影响了制瓷业，也使具有长寿寓意的鹤纹在晚明大为流行，并有了新的变化。
明晚期鹤纹的新变化：1、图案化，如图3、4。
图3嘉靖云鹤纹盘底
图4万历团鹤纹盘
鹤纹的形式是以两只或两只以上的鹤纹组合呈现，呈几何对称形式，表现出强列的秩序性与韵律感。盘心满绘2只或多只仙鹤飞翔在云纹间。云为明晚期典型的“壬”字形，画法为勾边填色。展翅飞翔的鹤纹画法较为工细，采用勾线平涂，翼展开如三角形，鹤腿弯曲，为这一时期断代的一个要点。
2、组合图案，即鹤与其他纹饰相组合形成新的固定搭配图案。其实，这种组合图案在明中期已经出现，如鹤与寿星组合成“仙鹤拜寿”，图5。明晚期，组合图案更是大量出现，并形成新的图案，如与仙翁组合形成“南极仙翁”，图6。这种组合图案更突出了鹤的文化属性。
图5弘治“仙鹤拜寿”纹盘底
图6万历“南极仙翁”纹盘底
晚明鹤纹部分地继承了以前朝代的风格特征，在传承的同时，也产生了很多的变化。总体来看，鹤纹从不同时代、不同层面反映了当时人们的物质、精神生活状态，瓷器不仅作为实用的日用品，更多的也满足了人们精神方面的需求。
