美术大师叶有良：艺术改造乡村的计划即将启动
当过14年军人、14年老师；喜欢画女人的背影和蝴蝶；善交际，广交各路朋友；思虑超女、拆迁历史遗迹、酒后驾车等社会现象；向往大自然，竟自己建起了一片“世外桃源”……这样一位有趣的艺术家，创造出一座拥有时代担当的美术馆。
9月4日，受著名艺术家叶有良先生邀请，联合国世界旅游组织（UNWTO）专家贾云峰先生对北京圣东方美术馆进行了拜访考察，到访期间与国家一级美术师叶有良先生进行了交流。除了担任北京圣东方文化馆馆长，他还是中国美术家协会会员、中日韩文化交流中心常务副会长、中国西部开发促进会理事，中国文化艺术发展促进会宋庄当代艺术家发展协会副会长等职务。
因为从军的经历，叶有良先生在记录现实之外，更多的是将社会责任一笔笔刻画在笔端。他曾讲到，中国人应当有文化自信，我们应把优秀的文化基因传至内心，创作出代表自己、震撼世界的作品。出于对传统文化的喜爱，叶有良先生常将中国古典元素和现代时尚元素结合起来，在作品中委婉诉说他对历史与当下现状的思考，形成一种独特的唯美风格。
早在2002年始，叶有良先生多年坚持创作《浮尘》系列巨幅作品。画面中无法辨认的头戴防毒面具的人物游走于中国标志性传统建筑（如北京胡同），与飘忽闪烁的硕大蝴蝶共同营造超现实的梦境，代表了后工业时代文明下一种无信仰的集体盲目和精神缺失，透露出画家对生态自然和心灵自然的渴求。
旅游对叶有良先生的创作有着巨大影响，据他所讲，第一次去西双版纳是在1981年，那时的美好令人难忘，后来每去一次衰减一次，现在经过那里总不忍走近，怕记忆再遭破坏。面对人与自然关系失衡的事实。
历史遗迹能让人肃然起敬，北京老胡同藏着中华民族五千年的故事，具有浓厚的生活气息和文化底蕴。说起北京胡同，他总是深情款款，四五岁就同父母从河北来到北京，现在画的多是过去的记忆，除了缅怀，还想给人以更深层次的思考。
叶有良先生创作的中小尺幅作品《北京胡同》系列画面温润雅致，多是蝴蝶翩翩下时尚人物走过悠长老街的霎那记录，静谧中却又意味深长。他将以往作品中浓重的社会批判情结巧妙处理，悄然转化为对悠久文化的追寻与向往。2003年，他创作的有着女人背影的版画作品《十五的月亮》，以一种古典唯美的氛围表达对社会各种利益关系的隐忧，被称为版画界的经典之作。
在叶有良先生的倾心设计筹建下创立北京圣东方美术馆，这是一座面积近万平米的现代美术馆。位于北京市通州区宋庄镇小堡村，自建馆以来，这里已成功举办过多次大型展览。该馆曾于2018年承接了国家文化和旅游部及北京市政府举办的“中国第四届艺术品博览会五大主题论坛”及“印象东方诗意人生艺术大展”，被组委会授予组织展览突出贡献奖。
艺术馆是优秀艺术家与艺术爱好者的沟通桥梁，是人文精神的精准体现，也是弘扬中国文化的方式之一。艺术，是链接城市和乡村的有效方式，这些开进乡村的艺术馆，不仅为艺术家提供了展示的空间，也用艺术实现了乡村的改造。
对乡村而言，艺术馆是乡村振兴的重要抓手。艺术馆为村民增加了就业机会，也丰富了村民的文化生活。对于城市而言，艺术馆是一座城市的会客厅。是游客到达城市的重要打卡地。通过艺术馆的展示让更多的人了解艺术，热爱艺术，发展艺术。在城市往来中，艺术馆更是城市推介的理想场所。
艺术，是在任何时代都会表现出强大生命力。以艺术场馆讲述中国故事，是文旅的发展的新需要，艺术场馆也将成为城市和乡村的新标配。随着交流与合作的深入，德安杰与叶有良先生也将进一步探索以美术馆为代表的艺术场馆，在城市品牌和乡村振兴中担起时代赋予的重任。
