清宫里的“3D绘画”

在往期小编为大家介绍过“万方安和内部的装饰”，当年万方安和内部的装饰中有一类是“通景线法画”，当时文中虽对此已有简要介绍，但只从字面上解读，可能大多数小伙伴并不能完全理解所谓“通景画”或“通景线法画”到底是什么？是什么样子的？为了能让大家更加形象地了解这一宫廷装饰元素，小编特将其相关内容整理与大家分享如下。

首先，在概念上我们在清宫档案中所看到的“通景画”可以理解为：一种画幅尺寸较大甚至与墙壁等同的贴落画。清代将西洋透视法则概括为“定点引线之法”、简称“线法”，以透视法绘制的图画就称“线法画”。而“通景线法画”简单地说就是尺幅较大的线法画贴落。

其次，从文化渊源来看透视研究发端于古希腊，到文艺复兴时期臻于完善。将透视画法用于室内装饰，可以起到扩大空间的作用，在欧洲这种绘画方式历史悠久，最早可见于公元前6世纪古罗马时期的壁画。在庞贝遗址出土的墙壁上画有建筑，采用透视构图和明暗造型画窗外风景，令空间有通透感非常写实。

到文艺复兴时期建筑艺术高度发展，舞台戏剧盛行，建筑绘图和舞台布景都需要将空间真实地再现，人们对透视法的兴趣愈加浓厚、透视技法融入了数学式的精准计算，达到了近乎完美的效果。

波佐天顶画

文艺复兴时期的意大利耶稣会士，米兰学派的建筑师和画家安德鲁·波佐(1642-1709)曾经为教堂创作，并以擅长透视画而著名。波佐以及他的学生还成立了工作室，培养了众多绘画人才，其中有一个来自米兰的年轻人，此人后来以天主教耶稣会传教士的身份漂洋过海，将他的绘画才能带到了遥远的东方，并在紫禁城里度过了后半生，他的中文名字叫郎世宁。

随着郎世宁等西方传教士进入中国，西洋绘画也随之传入中国。起初，通景线法画仅限用于当时的教堂建筑内部，郎世宁等传教士画家依照习惯用壁画装饰北京的教堂，似真似幻的透视效果令当时的人们惊诧不已。

之后，由于逼真的画面质感和气势宏大的场景，能够很好地满足清代皇帝对于艺术欣赏的需求，所以通景线法画备受帝王青睐。乾隆皇帝更是以自己的喜好直接干预宫廷绘画创作以及宫廷内部的装饰，创造出中西合璧式的艺术作品。

目前清宫现存保持原貌的贴落画中，具有线法画特征的通景画主要遗存在养心殿、倦勤斋、玉粹轩等处，画面极其写实，透视感强烈，并且与周围景物巧妙结合，形成了一种新鲜而神奇的视像效果。

例如养心殿西暖阁即三希堂外间向东的墙壁上画有一月洞门，两旁画木隔栅窗，地面画青花瓷砖，与室内的隔栅和地砖相衔接，使墙壁看上去不再是垂直于地面，而是从室内延伸出去。似乎穿过月洞门又有一处可游可赏的花园，画里的空间几乎与真实的室内空间融为一体。

养心殿三希堂外西墙人物贴落

倦勤斋的贴落则更为壮观，北墙上画有竹篱笆，与室内的竹篱围廊相呼应，竹篱外又画庭院松树、楼阁宫墙等，也与室外景观对应一致；西墙上也画竹篱笆，正好将北墙上所画竹篱与室内的竹篱连接，竹篱外画盛开的玉兰树；天顶绘满藤萝架，精准的透视画法使藤萝花富有立体感，好像从竹架上垂下来一般，透过藤架是蓝蓝的天空。身处室内的人几乎可以忽略四周墙壁与屋顶的存在，好像置身于庭院的竹篱之间、藤架之下，使原本有些幽暗的室内似乎变成了明媚通透的户外。

倦勤斋天顶画全景

宁寿宫玉粹轩里迎门花罩下的线法画贴落取仕女婴戏题材，人物置身暖阁之中，家具陈设完全模仿室内实景绘成。

玉粹轩人物贴落

这几处线法贴落除了运用透视技法以外，还尤其注重画面与室内环境的呼应，形成室内景与画中景视觉上的贯通。就这几处线法贴落而言，“通景线法画”一词不仅表示了画幅的尺寸以及画面的技法特点，似乎也暗示了这种绘画在形式上的与众不同，“通景”也意味着景物相通。

通景线法画将透视技法对空间的营造发挥到极致，使绘画与室内的真实景物巧妙衔接、室内空间被画面进一步延伸，使观者产生对空间的视觉幻像。

长春宫壁画

最后，我们可以看出通景线法画作为一种具有实用价值的艺术作品，既满足了装饰居室的需要，又提供了一种由视像错觉而引发的趣味性审美。

清代宫廷中以贴落形式出现的通景线法画是中西美术交流的现实范例，作为艺术作品，其新颖独特的表现形式为审美价值之所在；作为历史文化遗物，它又是处于中西文化交叉点上的实物标本，因此具有特殊的历史意义。

《清宫通景线法画探析》